La exposición en Lo Barnechea que conectó arte y cordillera en City Tour
El programa City Tour recorrió una exposición en el Centro Cultural Lo Barnechea que combina escultura en piedra, pintura simbólica y cosmovisión andina. Los artistas Francisco Gazitúa y Ángela Leible revelan el vínculo entre arte, territorio y memoria ancestral.
El programa City Tour, con Federico Sánchez y Marcelo Comparini, visitó el Centro Cultural Lo Barnechea, donde los artistas Francisco Gazitúa y Ángela Leible presentan obras que combinan piedra, pintura y cosmovisión del Cerro El Plomo.
En un nuevo capítulo de City Tour, los conductores Federico Sánchez y Marcelo Comparini llegaron hasta el Centro Cultural Lo Barnechea para recorrer una exposición que transforma la relación entre arte, naturaleza y territorio.
Desde el inicio, el foco estuvo en la materialidad. Grandes piedras, principalmente basalto, extraídas desde la cordillera, forman parte de un proceso artesanal que comienza en la montaña y termina en la sala de exhibición.
“Estas pesan unos 50 kilos, y una mula es capaz de llevar hasta 200, pero no las forzamos”, explica el artista Francisco Gazitúa, que evidencia el vínculo entre oficio, respeto por el entorno y técnicas tradicionales.
El traslado no es solo logístico, sino conceptual. “Eso es parte de la vida de una escultura, de la carrera”, agrega, el escultor, y dejó claro que cada obra arrastra una historia física y simbólica.
En el interior del espacio, la propuesta cambia radicalmente: de lo pesado a lo etéreo. Las pinturas, dominadas por el blanco, presentan figuras como cóndores que parecen emerger desde manchas orgánicas.
“La mancha primero. Después aparece el símbolo. La mancha mandó”, señala el artista, explicando un proceso donde el control cede paso a la intuición. En ese sentido, agrega: “Nosotros somos los que captamos el símbolo que anda dando vuelta, como una idea pura”.
Uno de los aspectos más llamativos es cómo la obra dialoga con el espectador. “Lo importante no soy yo haciendo algo, es el símbolo el que vive”, afirma, reforzando una visión donde el arte trasciende al autor.
City Tour conoce exposición inspirada en Cerro el Plomo y Cordillera de Los Andes
El recorrido también incorpora una profunda dimensión patrimonial y espiritual, conectando la exposición con el Cerro El Plomo y la figura del llamado “Niño del Plomo”. En este contexto, la pintora Ángela Leible explica que la muestra se centra en la cordillera de los Andes, su geografía y su simbolismo.
La artista colocó énfasis en el agua como elemento vital y en la cosmovisión ancestral vinculada a rituales como la Capacocha. Según detalla, ambas propuestas artísticas dialogan con este territorio sagrado, exploran su energía, memoria y significado cultural.
La Capacocha fue una de las ceremonias más importantes del Tawantinsuyu, realizada como ofrenda al sol en momentos clave como cosechas, crisis o eventos naturales. En el caso del Cerro El Plomo, las estructuras de piedra o pircas corresponden a antiguos adoratorios de altura donde los incas llevaban a cabo estos rituales, que podían incluir ofrendas materiales o sacrificios humanos.
En ese contexto, niños y adolescentes eran seleccionados desde distintos territorios del imperio y trasladados a Cuzco, desde donde partían hacia estos santuarios. Es ahí donde surge el cuerpo del niño del Cerro del Plomo, que fue encontrado por arrieros y estos lo vendieron al Museo de Historia Natural. Hasta la fecha, la figura sigue ahí.
Leible señala que las dos exposiciones en el Centro Cultural toman dos puntos de vista complementarios, pero profundamente conectados entre sí.
"Somos dos artistas, pero con el mismo foco que es dar a conocer la cordillera desde el punto de vista de la materia prima y del punto de vista cultural", dice y agrega: "Todo lo que ha pasado, por ejemplo el Ejército Libertador, el niño del Cerro del Plomo, y también arte y ciencia".
A través de 13C, Canal 13 continúa fortaleciendo su propuesta cultural con contenidos que combinan profundidad y cercanía. En este episodio, City Tour logra traducir conceptos complejos en una experiencia televisiva accesible.
La conducción de Sánchez y Comparini permite que el espectador no solo observe, sino que entienda los procesos detrás de cada obra. Las preguntas, muchas veces simples, abren reflexiones profundas.
“Es muy bonito cómo se rearma un relato de valor en torno al territorio”, señala Sánchez, destacando uno de los ejes centrales del capítulo.
Además, el programa invita directamente a la audiencia a visitar el espacio: “Es una exposición que hay que tomarse con tiempo, que los niños toquen las piedras, que vivan la experiencia”.
Puntos clave de la exposición del Centro Cultural Lo Barnechea
- Uso de piedra basáltica extraída desde la cordillera
- Obras trasladadas mediante mulas, respetando procesos tradicionales
- Pinturas basadas en manchas y símbolos inconscientes
- Referencia directa al Cerro El Plomo y cosmovisión andina
- Integración de agua y espacio como elementos sensoriales
- Curaduría centrada en la relación entre arte y territorio
Preguntas frecuentes sobre la exposición en Lo Barnechea
1. ¿Qué destaca de la exposición mostrada en City Tour?
Su combinación de escultura en piedra, pintura simbólica y elementos naturales, junto con una fuerte conexión con la cordillera y la espiritualidad andina.
2. ¿Quiénes son los principales participantes?
Son el Premio Nacional de Artes Visuales, Francisco Gazitúa y la destacada pintora Ángela Leible, quienes presentan sus obras en la Corporación Cultural de Lo Barnechea. Su muestra es una serie de esculturas de piedra y pinturas que tienen como eje central el Niño del cerro El Plomo y la Cordillera de Los Andes.
3. ¿Por qué es relevante el Cerro El Plomo en la muestra?
Porque representa un eje espiritual y cultural clave, especialmente por la figura del Niño del Plomo y su significado en la cosmovisión andina.
