Met Gala 2026 presenta su dress code y pone al arte como gran protagonista de la alfombra roja
Con el anuncio de su nuevo dress code, la Met Gala comienza la cuenta regresiva hacia una edición que busca fusionar alta costura y expresión artística. La velada volverá a convocar a la élite fashion bajo la mirada de Anna Wintour y un potente grupo de anfitriones.
La Met Gala ya activó la cuenta regresiva para su edición 2026 con el anuncio de “Fashion Is Art”, la consigna que guiará la esperada velada del próximo 4 de mayo en Nueva York. La cita reunirá nuevamente a las figuras más influyentes del espectáculo y la moda bajo la conducción de Beyoncé, Nicole Kidman, Venus Williams y Anna Wintour.
Si hay una noche en la que la moda deja de ser solo ropa para convertirse en declaración artística, esa es sin discusión, la Met Gala. El evento más esperado del calendario fashionista vuelve a calentar motores y, fiel a su tradición, ya reveló la consigna que marcará la alfombra roja.
El próximo lunes 4 de mayo de 2026, el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (MET) abrirá sus puertas a la élite del entretenimiento, la moda y la cultura para celebrar la inauguración de la exposición de primavera del Costume Institute. Y como dicta el ritual, todo comenzará con una pregunta clave: ¿cómo se vestirán las estrellas?
La respuesta ya está sobre la mesa. El dress code de este año será “Fashion Is Art” (“La moda es arte”), una directriz que promete looks conceptuales, piezas de archivo y, sobre todo, una noche donde la creatividad no tendrá límites.
Con esta temática, la Met Gala 2026 se perfila como una de las ediciones más amplias e interpretativas de los últimos años, invitando a celebridades y diseñadores a tratar el cuerpo como un verdadero lienzo en blanco.
Met Gala 2026: anfitriones, fecha y por qué es el evento más exclusivo
La Met Gala se celebrará el lunes 4 de mayo de 2026 en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, marcando la tradicional inauguración de la exposición primaveral del Costume Institute. Más que una alfombra roja, se trata del evento benéfico más importante del museo, cuya recaudación financia las actividades del instituto durante todo el año.
En esta edición, la muestra central será “Costume Art”, una ambiciosa exposición que explora el papel del cuerpo vestido en las distintas representaciones de la forma humana a lo largo de la historia.
La exhibición reunirá cerca de 400 objetos y abarcará aproximadamente 5.000 años de historia del arte, combinando moda, pintura, escultura y otras disciplinas.
El curator jefe del Costume Institute, Andrew Bolton, explicó que la idea nace de un concepto transversal: la moda como hilo conductor del museo. Según sus palabras, “lo que une a todos los departamentos… es el cuerpo vestido”, reforzando así la elección del dress code de este año.
En cuanto a los anfitriones, la gala contará con nombres de alto impacto: Beyoncé, Nicole Kidman, Venus Williams y Anna Wintour liderarán la velada.
Además, el Comité Organizador por Anthony Vaccarello y Zoë Kravitz; incluye a figuras como Sabrina Carpenter, Doja Cat, Gwendoline Christie, Alex Consani, Misty Copeland, Elizabeth Debicki, Lena Dunham, Paloma Elsesser, LISA, Sam Smith, Teyana Taylor, A'ja Wilson e Yseult, entre otros.
Como si fuera poco, los patrocinadores principales Jeff Bezos y Lauren Sánchez Bezos ejercerán como presidentes honoríficos, reforzando el carácter ultra exclusivo de una gala cuya lista completa de invitados se mantiene en secreto hasta el último minuto.
De gala benéfica a fenómeno cultural: la evolución de la Met Gala
Lo que hoy conocemos como el Super Bowl de la moda comenzó en 1948 como una cena benéfica relativamente discreta.
Con el paso de las décadas y especialmente bajo la dirección de Anna Wintour desde los años 90, la Met Gala se transformó en un espectáculo global donde moda, celebridad y cultura pop convergen.
El verdadero punto de inflexión llegó cuando el evento empezó a vincular de forma más explícita su alfombra roja con las exposiciones del Costume Institute. Desde entonces, cada dress code se convirtió en un ejercicio creativo que pone a prueba tanto a diseñadores como a celebridades.
En los últimos años, la gala ha vivido momentos virales inolvidables desde looks teatrales hasta interpretaciones que desataron debate en redes, consolidando su estatus como laboratorio de moda conceptual. No siempre todos “entienden la tarea”, pero justamente ahí radica parte del espectáculo.
Para 2026, la expectativa es alta. “Fashion Is Art” es un concepto amplio, casi peligroso por su libertad, que podría traducirse en una de las alfombras rojas más experimentales de la década. La apuesta parece clara: menos literalidad y más visión artística.
¿Quiénes podrían brillar este año en la Met Gala?
Aunque la lista oficial de invitados se mantiene bajo llave como dicta la tradición, los nombres ya confirmados en roles clave anticipan una noche potente. El regreso de Beyoncé a la Met Gala por primera vez desde 2016 ya generó revuelo en redes, elevando inmediatamente el hype del evento.
El concepto “Fashion Is Art” abre la puerta a múltiples lecturas: desde siluetas escultóricas hasta piezas de archivo cargadas de historia. En ese escenario, casas como Schiaparelli, Alexander McQueen o Valentino (históricamente vinculadas al cruce entre moda y arte) podrían dominar la conversación.
Además, la creciente tendencia hacia la moda vintage y de archivo juega completamente a favor del tema. En los últimos años, las alfombras rojas han demostrado una fuerte nostalgia fashion, y la Met 2026 podría consolidar definitivamente esa narrativa.
Por ahora, la industria y las redes están en modo espera. Porque si algo ha demostrado la Met Gala es que, cuando la moda se toma en serio a sí misma como arte, todo puede pasar.
Los últimos códigos de vestimenta de la Met Gala
- 2025 — “Sleeping Beauties: Reawakening Fashion” (Bellas Durmientes: El despertar de la moda)
Una temática romántica y conceptual que invitó a reinterpretar piezas históricas. Fue bien recibida por la crítica, aunque algunas celebridades optaron por apuestas seguras.
- 2024 — “The Garden of Time” (El jardín del tiempo)
Inspirada en la naturaleza y el paso del tiempo. Hubo momentos visuales memorables, pero también confusión en varias interpretaciones del código.
- 2023 — “Karl Lagerfeld: A Line of Beauty” (Karl Lagerfeld: Una línea de belleza)
Un homenaje directo al diseñador. Funcionó de forma sólida y generó looks muy fieles al universo Chanel y Lagerfeld.
- 2022 — “Gilded Glamour” (Glamour dorado)
Uno de los códigos más claros de los últimos años. La referencia histórica ayudó a que la mayoría “entendiera la tarea”, con resultados visualmente coherentes.
- 2021 — “In America: A Lexicon of Fashion” (En Estados Unidos: un léxico de la moda)
Más conceptual y abierto, lo que produjo una alfombra roja desigual pero con momentos muy creativos.
Preguntas frecuentes sobre la Met Gala
¿Cuál es el dress code de la Met Gala 2026? El código de vestimenta de la Met Gala 2026 es “Fashion Is Art” (“La moda es arte”). La consigna invita a celebridades y diseñadores a interpretar la moda como una forma de expresión artística, tomando el cuerpo como un lienzo y apostando por propuestas creativas, conceptuales y de alta costura.
¿Cuándo se realiza la Met Gala 2026 y dónde es? La Met Gala 2026 se celebrará el lunes 4 de mayo de 2026 en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. Como cada año, el evento marca la inauguración de la exposición de primavera del Costume Institute.
¿Quiénes son los anfitriones de la Met Gala 2026? Los coanfitriones confirmados de la Met Gala 2026 son Beyoncé, Nicole Kidman, Venus Williams y Anna Wintour. Además, el Comité Organizador está copresidido por Anthony Vaccarello y Zoë Kravitz, junto a varias figuras del mundo del entretenimiento y la moda.
