Las teleseries que se atrevieron a romper las reglas de su época
Las producciones dramáticas no siempre tuvieron libertad para mostrar la realidad tal como era. En un nuevo capítulo de “Las teleseries de nuestras vidas”, sus protagonistas recordaron las restricciones, reclamos y controversias que enfrentaron algunas historias por sus temáticas, vestuario y lenguaje.
Las teleseries se atrevieron a abordar temas que durante años fueron difíciles de conversar públicamente, pero ese desafío también generó reclamos, censuras y fuertes discusiones dentro de la televisión. En “Las teleseries de nuestras vidas”, actores, directores y productores recordaron algunas de las polémicas que marcaron estas producciones.
Cuando las teleseries comenzaron a desafiar los límites
Mirar hacia atrás permite recordar no solamente los grandes éxitos de la televisión, sino también las dificultades que existían detrás de algunas producciones. Así lo planteó Katty Kowaleczko, quien abrió este capítulo de “Las teleseries de nuestras vidas” reflexionando sobre los temas que, en determinadas épocas, todavía resultaban incómodos.
“Hubo épocas en que habían temas que eran difíciles de tocar, temas que molestaban, que tenían sensibilidades. Habían temas que ni siquiera se conversaban en la mesa. Pero las teleseries se atrevieron”, señaló la actriz.
Ese atrevimiento, sin embargo, tenía límites. La televisión de la época estaba marcada por una sociedad más conservadora y, particularmente en el caso de las producciones realizadas en el entonces Canal 13, existían restricciones vinculadas a la orientación de la institución.
El exdirector de televisión Cristián Mason recordó que el canal pertenecía a la Pontificia Universidad Católica de Chile, situación que significaba importantes restricciones respecto de los contenidos que podían aparecer en pantalla.
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“Teníamos una restricción precisamente temática, muy grande”, explicó.
Incluso escenas cotidianas que hoy parecen completamente normales podían generar problemas. Mason recordó que, en determinadas situaciones, hasta la forma de mostrar una pareja debía ajustarse a los criterios de la época.
Reclamos, llamados y escenas que debían modificarse
Las restricciones no solamente se expresaban antes de que una producción llegara a pantalla. También podían aparecer durante la grabación, cuando los guiones eran revisados y las distintas áreas del canal planteaban reparos.
La productora Nené Aguirre recordó que desde la gerencia podían llamarla directamente para advertir sobre determinadas escenas.
“Yo decía, oye, tengan cuidado con las escenas, porque ellos leían los guiones”, contó.
Cristián Mason, por su parte, recordó que en varias oportunidades fue citado a la gerencia para conversar sobre los límites de las producciones que estaba realizando.
“Fui muchas veces citado al cuarto piso, que era donde estaba la gerencia”, relató.
Los reclamos también podían provenir desde distintos sectores de la sociedad. Según explicó Mason, prácticamente cualquier representación podía generar una reacción de la organización relacionada con ese ámbito.
“Si tú ponías un abogado malo, al colegio de abogados. Si ponía una enfermera mala, al colegio de enfermeras. Entonces, todo el mundo reclamaba. Nadie quería ser el malo, todos querían ser buenos”, recordó.
Estas discusiones podían ser extensas y obligaban a los equipos creativos a buscar formas de contar sus historias sin cruzar las líneas editoriales establecidas.
Las historias que tuvieron que cambiar para llegar a pantalla
El guionista y periodista Jorge Díaz explicó que estas restricciones incluso obligaban a modificar características de determinados personajes.
“Muchos personajes tuvieron que mostrarse de una manera distinta a como estaba en el original de esas telenovelas”, señaló.
Uno de los ejemplos tenía relación con personajes que convivían sin estar casados. Para poder mantener esas historias dentro de los criterios establecidos, debían transformarse en matrimonios.
También existían restricciones respecto de los personajes que se alejaban de determinados códigos de conducta.
“Todas esas cosas las sabíamos y teníamos que trabajarlas y hacerlas bien de acuerdo a esa línea editorial del canal”, explicó Díaz.
La televisión, de esta manera, debía encontrar un equilibrio entre contar historias cercanas a la realidad y responder a las exigencias de una época mucho más conservadora.
“Adrenalina”: una teleserie que llevó las polémicas al límite
Uno de los casos más recordados fue “Adrenalina”, producción juvenil que se convirtió en un fenómeno, pero que también generó importantes controversias por la forma en que abordaba la vida de sus protagonistas.
La actriz y guionista Luz Croxatto reconoció que todavía siente un dolor especial al recordar lo ocurrido con aquella producción.
“Ahí yo tengo un dolor súper, súper grande”, comentó, al explicar que el canal todavía pertenecía a la universidad y que existían reparos desde distintos sectores de la institución.
La serie mostraba a un grupo de jóvenes estudiantes, sus relaciones, conflictos y experiencias, en una propuesta que buscaba representar una realidad diferente a la que tradicionalmente aparecía en las producciones dramáticas.
El actor Luciano Cruz-Coke recordó que se trataba de un país mucho más conservador y que algunas de las situaciones planteadas en la historia podían resultar especialmente polémicas.
“Las protagonistas eran menores de edad. Eran colegialas. Se metían con mayores de edad. Estaban enamoradas de ellos. No eran las niñitas que se portaban bien”, explicó.
La propuesta generó incluso reclamos desde establecimientos educacionales.
La actriz Pancha Merino recordó que “los colegios reclamaron que estábamos dando un mal ejemplo para los niños”.
Para ella, precisamente esa capacidad de romper con lo establecido convirtió a “Adrenalina” en una producción especial.
“Fue una teleserie súper rupturista”, afirmó.
El vestuario y el lenguaje también fueron motivo de controversia
Las polémicas no estaban solamente relacionadas con las historias. También existían discusiones en torno al vestuario de los personajes juveniles.
Juan Pablo Sáez recordó que había restricciones respecto de la forma en que podían vestirse las protagonistas, mientras que la vestuarista Cecilia Degeas relató cómo el equipo encontraba pequeñas maneras de acercarse a lo que buscaba la producción.
“Tú salías con un largo de jumper de la casa y caminando un poco más te ponían un elástico en la cintura y salías con mini”, contó.
El actor también recordó que existía un veto respecto del lenguaje que podían utilizar los personajes.
“Había un veto al vocabulario. Nosotros no podíamos decir garabatos jamás en escena”, explicó.
Una situación que contrasta con las producciones actuales, donde los personajes suelen utilizar un lenguaje mucho más cercano al que se escucha cotidianamente.
De esta manera, “Adrenalina” no solamente desafió las convenciones de las historias juveniles, sino también las relacionadas con la imagen y el lenguaje que podían aparecer en pantalla.
Una escena con sustancias que provocó problemas
Dentro de las producciones de la época también hubo escenas vinculadas al consumo de sustancias que generaron especial preocupación.
Nené Aguirre recordó una situación en la que unos personajes aparecían consumiendo una sustancia en una terraza. La escena provocó importantes discusiones dentro del equipo.
El problema no terminaba allí. La producción también incluía personajes relacionados con ese mundo y situaciones de persecución y violencia, lo que aumentaba la preocupación de quienes debían revisar los contenidos.
En el caso de “Adrenalina”, Juan Pablo Sáez recordó una secuencia particularmente ambiciosa en la que su personaje se enfrentaba al de Guido Vecchiola. La escena mostraba una situación de consumo problemático y terminaba con una pelea.
Sin embargo, la secuencia fue eliminada antes de llegar a pantalla.
“Toda esa secuencia que quedó maravillosa, la dirección ejecutiva de arriba la mandaron cortar completa”, recordó Sáez.
La decisión generó una fuerte molestia en Ricardo Miranda, quien en ese momento estaba a cargo del área.
Según relató Sáez, Miranda defendió la escena argumentando que su intención no era promover el consumo ni la violencia, sino mostrar una situación que formaba parte de la realidad del país y que podía abrir una conversación social.
Una censura que terminó con la salida de Ricardo Miranda
Las consecuencias de aquella polémica fueron especialmente importantes. Según los testimonios recogidos en el capítulo, Ricardo Miranda terminó dejando el canal después de defender la propuesta de la teleserie.
Nené Aguirre lo resumió de manera directa:
“Ahí hubo una censura y ahí se fue Ricardo Miranda porque Ricardo no dio su brazo a torcer”.
El exdirector de televisión Ricardo Vicuña recordó incluso la despedida de Miranda y aseguró que, desde su perspectiva, la responsabilidad por la producción también le correspondía a él, ya que había impulsado la teleserie.
“Si alguien tenía que ser despedido era yo que había impulsado esta telenovela”, afirmó.
Vicuña explicó que la producción había provocado una fuerte reacción pública y que el canal terminó enfrentando críticas por el contenido de la teleserie.
Para Luz Croxatto, la salida de Miranda fue especialmente dolorosa, debido al papel que había tenido en el desarrollo de la ficción televisiva.
Según recordó, Miranda había fundado el área dramática y había estado detrás de numerosas producciones de ficción realizadas por el canal.
“Nunca previmos las consecuencias que eso podía tener”, señaló Croxatto.
Una televisión que buscaba representar una sociedad que estaba cambiando
A través de los testimonios de actores, directores, guionistas y productores, este capítulo de “Las teleseries de nuestras vidas” permite observar una televisión que estaba comenzando a ampliar los temas que podía mostrar.
Las historias de amor, los conflictos familiares y los personajes tradicionales comenzaron a convivir con problemáticas sociales, relaciones más complejas, jóvenes que desafiaban las normas y situaciones que antes quedaban fuera de pantalla.
Pero ese proceso no fue sencillo. Las producciones debieron enfrentarse a restricciones institucionales, reclamos de distintas organizaciones y una sociedad que todavía mantenía criterios mucho más conservadores respecto de lo que podía mostrarse en televisión.
Como explicó Ricardo de la Fuente, también existía una necesidad de competir con las producciones de otros canales que estaban logrando gran éxito.
“Había que competir con las teleseries de Televisión Nacional que estaban arrasando”, señaló.
Por eso, aquellas controversias también forman parte de la historia de la ficción chilena. Detrás de cada escena que generó discusión hubo equipos intentando encontrar nuevas formas de contar historias y representar una realidad que estaba cambiando.
Y aunque algunas de esas escenas fueron modificadas, cortadas o cuestionadas, el paso del tiempo permitió dimensionar el impacto que tuvieron producciones como “Adrenalina”, que se atrevieron a empujar los límites de lo que las teleseries podían mostrar en pantalla.
Tres claves del capítulo
- ¿Por qué algunas teleseries generaban tantos reclamos?
Las producciones abordaban temas que podían resultar controversiales para la sociedad de la época, además de enfrentar restricciones institucionales, especialmente en el caso de las producciones realizadas mientras el canal pertenecía a la universidad.
- ¿Por qué “Adrenalina” fue considerada una teleserie rupturista?
La producción juvenil presentó personajes y situaciones que se alejaban de los modelos tradicionales, incluyendo conflictos amorosos, relaciones complejas, vestuario y temáticas que generaron reclamos desde algunos establecimientos educacionales y sectores conservadores.
- ¿Qué ocurrió con Ricardo Miranda tras la polémica por “Adrenalina”?
Según los testimonios del capítulo, Miranda defendió una escena que había sido eliminada por la dirección ejecutiva y posteriormente dejó el canal. Sus cercanos destacaron su rol fundamental en la creación y desarrollo del área dramática.